Τεχνικές Υποκριτικής: Μέθοδος εναντίον Κλασικών Προσεγγίσεων

Ο κόσμος της υποκριτικής είναι πλούσιος σε ποικίλες προσεγγίσεις, καθεμία από τις οποίες προσφέρει μοναδικούς δρόμους για την ενσάρκωση ενός χαρακτήρα και την αφήγηση μιας ιστορίας. Μεταξύ των πιο επιφανών είναι η υποκριτική της Μεθόδου και η Κλασική υποκριτική, ξεχωριστές μεθοδολογίες που έχουν διαμορφώσει τις ερμηνείες που βλέπουμε στις σκηνές και τις οθόνες παγκοσμίως. Αυτό το άρθρο παρέχει μια ολοκληρωμένη σύγκριση αυτών των δύο τεχνικών, εξερευνώντας την ιστορία τους, τις αρχές, τις εφαρμογές και τη συνεχιζόμενη συζήτηση γύρω από την αποτελεσματικότητά τους. Σκοπός του είναι να εξοπλίσει ηθοποιούς, σκηνοθέτες και λάτρεις από όλες τις γωνιές του κόσμου με μια θεμελιώδη κατανόηση αυτών των κρίσιμων μεθόδων υποκριτικής.

Ιστορικό Πλαίσιο και Προέλευση

Υποκριτική της Μεθόδου: Ρίζες στον Στανισλάφσκι

Η υποκριτική της Μεθόδου, συχνά αναφερόμενη απλά ως 'η Μέθοδος', βρίσκει την προέλευσή της στο Σύστημα που ανέπτυξε ο Ρώσος ηθοποιός και σκηνοθέτης Κονσταντίν Στανισλάφσκι στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο Στανισλάφσκι, δυσαρεστημένος με την επιφανειακότητα των κυρίαρχων υποκριτικών στυλ, αναζήτησε μια πιο αληθινή και συναισθηματικά συντονισμένη προσέγγιση. Στόχευε να εκπαιδεύσει τους ηθοποιούς να βιώνουν γνήσια συναισθήματα, αντλώντας από τις προσωπικές τους εμπειρίες και αναμνήσεις για να πληροφορήσουν τις ερμηνείες τους. Το έργο του, αρχικά διατυπωμένο σε βιβλία όπως το "Ένας Ηθοποιός Δημιουργείται" και το "Πλάθοντας έναν Ρόλο", έθεσε τα θεμέλια για αυτό που θα γινόταν η Μέθοδος.

Οι αρχές του Στανισλάφσκι προσαρμόστηκαν και τελειοποιήθηκαν αργότερα από Αμερικανούς δασκάλους υποκριτικής όπως ο Lee Strasberg, η Stella Adler και ο Sanford Meisner. Ο Strasberg έδωσε έμφαση στη συναισθηματική ανάκληση, τη διαδικασία χρήσης παρελθοντικών εμπειριών για την πρόσβαση και την αναδημιουργία των συναισθημάτων του χαρακτήρα. Η Adler, η οποία σπούδασε απευθείας με τον Στανισλάφσκι, υποστήριξε τη χρήση της φαντασίας και της υποκριτικής που βασίζεται σε στόχους. Ο Meisner, γνωστός για την 'Τεχνική Meisner', επικεντρώθηκε στην ανταπόκριση του ηθοποιού στον παρτενέρ του στη σκηνή, δίνοντας έμφαση στην αυθεντική και αυθόρμητη συμπεριφορά.

Κλασική Υποκριτική: Μια Παράδοση Τεχνικής

Η κλασική υποκριτική, από την άλλη πλευρά, έχει τις ρίζες της αιώνες πίσω, περιλαμβάνοντας τις τεχνικές και τις παραδόσεις που έχουν τελειοποιηθεί qua γενεές. Δίνει έμφαση στη φωνητική προβολή, τη σαφή άρθρωση, τη σωματική παρουσία και την κατανόηση του ιστορικού και πολιτισμικού πλαισίου του έργου ή του σεναρίου. Η κλασική εκπαίδευση συχνά περιλαμβάνει εκτενή δουλειά στη φωνή, την κίνηση και την ανάλυση κειμένου, εξοπλίζοντας τους ηθοποιούς με τα εργαλεία για να ερμηνεύσουν ένα ευρύ φάσμα ρόλων, από σαιξπηρικές τραγωδίες έως σύγχρονα δράματα.

Η κλασική υποκριτική αφορά λιγότερο την προσωπική εμπειρία του ηθοποιού και περισσότερο την επιδέξια εκτέλεση του σεναρίου και την ενσάρκωση των χαρακτηριστικών και των προθέσεων του χαρακτήρα. Εκτιμά τις εξωτερικές τεχνικές, όπως ο φωνητικός έλεγχος και η σωματική έκφραση, ως κρίσιμα όργανα για τη μετάδοση του οράματος του θεατρικού συγγραφέα. Η εκπαίδευση στην κλασική υποκριτική συναντάται συχνά σε ωδεία, πανεπιστήμια και δραματικές σχολές παγκοσμίως, με ισχυρή έμφαση στην τεχνική επάρκεια.

Βασικές Αρχές και Πρακτικές

Υποκριτική της Μεθόδου: Συναισθηματική Ανάκληση και Εσωτερική Αλήθεια

• Συναισθηματική Ανάκληση: Αυτή η βασική αρχή περιλαμβάνει την άντληση από τις παρελθοντικές εμπειρίες του ηθοποιού για την πρόσβαση και την αναπαραγωγή της συναισθηματικής κατάστασης του χαρακτήρα. Απαιτεί από τον ηθοποιό να εξερευνήσει τη δική του συναισθηματική ιστορία και να τη συνδέσει με τις περιστάσεις του χαρακτήρα.
• Συναισθηματική Μνήμη: Μια σχετική έννοια, η συναισθηματική μνήμη οδηγεί τον ηθοποιό σε έναν τόπο αποθηκευμένης μνήμης για να αναπαράγει αυθεντικά συναισθήματα που σχετίζονται με το κείμενο.
• Δεδομένες Συνθήκες: Οι ηθοποιοί διδάσκονται να κατανοούν πλήρως τον κόσμο του χαρακτήρα, συμπεριλαμβανομένων των σχέσεών τους, του περιβάλλοντος και των γεγονότων που διαμορφώνουν τη ζωή τους.
• Στόχος: Ο στόχος του χαρακτήρα, ή αυτό που θέλει να πετύχει, είναι κρίσιμος. Οι ηθοποιοί προσδιορίζουν και επικεντρώνονται στην κινητήρια δύναμη του χαρακτήρα καθ' όλη τη διάρκεια της σκηνής.
• Υποκείμενο: Η κατανόηση των ανείπωτων νοημάτων και κινήτρων που υποκρύπτονται στα λόγια και τις πράξεις του χαρακτήρα.

Παράδειγμα: Σκεφτείτε μια σκηνή όπου ένας χαρακτήρας πενθεί την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Ένας ηθοποιός της Μεθόδου μπορεί να εμβαθύνει στις δικές του εμπειρίες απώλειας, αποκτώντας πρόσβαση στα συναισθήματα της θλίψης, του κενού και της ευαλωτότητας για να προσδώσει αυθεντικότητα στην ερμηνεία.

Κλασική Υποκριτική: Τεχνική Ικανότητα και Ανάλυση Κειμένου

• Φωνητική Τεχνική: Ο σωστός έλεγχος της αναπνοής, η προβολή, η άρθρωση και ο συντονισμός είναι απαραίτητα για την αποτελεσματική απόδοση του κειμένου.
• Σωματική Παρουσία: Οι ηθοποιοί μαθαίνουν να χρησιμοποιούν το σώμα τους για να εκφράσουν συναισθήματα, προθέσεις και τα φυσικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.
• Ανάλυση Κειμένου: Μια βαθιά κατανόηση του κειμένου, συμπεριλαμβανομένης της γλώσσας, του ρυθμού και της δομής του έργου, είναι υψίστης σημασίας.
• Ερμηνεία Χαρακτήρα: Ο ηθοποιός αναλύει τα κίνητρα, τις σχέσεις και τους στόχους του χαρακτήρα για να κάνει τεκμηριωμένες επιλογές σχετικά με τον τρόπο ερμηνείας του.
• Ιστορικό Πλαίσιο: Η γνώση της ιστορικής περιόδου, του πολιτισμικού πλαισίου και των θεατρικών συμβάσεων του έργου είναι ζωτικής σημασίας για μια ερμηνεία με αποχρώσεις.

Παράδειγμα: Στην ερμηνεία του Σαίξπηρ, ένας κλασικός ηθοποιός εστιάζει στην απόδοση του στίχου με σαφήνεια και κατανόηση, χρησιμοποιώντας τη φωνή και τη σωματικότητά του για να μεταδώσει τα συναισθήματα του χαρακτήρα και τη δραματική εξέλιξη του έργου.

Εφαρμογές και Δυνατά Σημεία

Υποκριτική της Μεθόδου: Δημιουργώντας Βάθος και Αυθεντικότητα

Η υποκριτική της Μεθόδου συχνά επαινείται για την ικανότητά της να δημιουργεί βαθιά αυθεντικές και συναισθηματικά συντονισμένες ερμηνείες. Επιτρέπει στους ηθοποιούς να συνδεθούν με τους χαρακτήρες τους σε ένα βαθύ επίπεδο, κάνοντας την ερμηνεία να μοιάζει πιστευτή και σπλαχνική. Μπορεί να είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική σε σύγχρονα δράματα όπου η εξερεύνηση της εσωτερικής ζωής και της συναισθηματικής πολυπλοκότητας του χαρακτήρα είναι απαραίτητη.

Δυνατά Σημεία:

• Συναισθηματικός Ρεαλισμός: Επιτρέπει στους ηθοποιούς να αντλούν από γνήσια συναισθήματα, δημιουργώντας ρεαλιστικές απεικονίσεις.
• Ανάπτυξη Χαρακτήρα: Προάγει μια βαθιά κατανόηση της ψυχοσύνθεσης και των κινήτρων του χαρακτήρα.
• Καθηλωτική Εμπειρία: Επιτρέπει έντονες και καθηλωτικές ερμηνείες που γοητεύουν το κοινό.

Παράδειγμα: Η ερμηνεία του Μάρλον Μπράντο στο "Το Λιμάνι της Αγωνίας" αναφέρεται συχνά ως ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της δύναμης της υποκριτικής της Μεθόδου. Η ωμή, συναισθηματική του απεικόνιση του Terry Malloy, ενός πρώην πυγμάχου που παλεύει με τη συνείδησή του, ήταν πρωτοποριακή και του χάρισε την αναγνώριση των κριτικών.

Κλασική Υποκριτική: Ευελιξία και Ακρίβεια

Η κλασική υποκριτική προσφέρει μια ισχυρή βάση στην τεχνική, επιτρέποντας στους ηθοποιούς να ερμηνεύουν ένα ευρύ φάσμα ρόλων με ακρίβεια και δεξιοτεχνία. Είναι ιδιαίτερα πολύτιμη για κλασικά έργα, μιούζικαλ και οποιαδήποτε παραγωγή απαιτεί ισχυρή φωνητική προβολή, σαφή άρθρωση και άριστη γνώση της γλώσσας. Δίνει έμφαση στην πειθαρχία, την ακρίβεια και την εστίαση στο κείμενο.

Δυνατά Σημεία:

• Τεχνική Επάρκεια: Παρέχει μια στέρεη βάση σε φωνητικές και σωματικές τεχνικές.
• Σαφήνεια Κειμένου: Δίνει έμφαση στη σημασία της κατανόησης και της απόδοσης του κειμένου.
• Ευελιξία: Επιτρέπει στους ηθοποιούς να ερμηνεύουν ένα ευρύ φάσμα ρόλων και ειδών.

Παράδειγμα: Οι ερμηνείες του Σερ Λόρενς Ολίβιε σε σαιξπηρικά έργα, όπως ο "Άμλετ" και ο "Ριχάρδος Γ'", αποτελούν παράδειγμα της δύναμης της κλασικής υποκριτικής. Η κυριαρχία του στη γλώσσα, η φωνητική του προβολή και η σωματική του παρουσία έδωσαν ζωή στους χαρακτήρες με δύναμη και φινέτσα.

Κριτικές και Προκλήσεις

Υποκριτική της Μεθόδου: Συναισθηματική Εξάντληση και Πιθανοί Κίνδυνοι

Η υποκριτική της Μεθόδου έχει αντιμετωπίσει κριτικές, κυρίως όσον αφορά την πιθανότητα συναισθηματικής εξάντλησης, ψυχολογικής δυσφορίας και τη θόλωση των ορίων μεταξύ του ηθοποιού και του χαρακτήρα. Ορισμένοι ηθοποιοί μπορεί να βυθιστούν υπερβολικά στους ρόλους τους, οδηγώντας σε δυσκολίες στον διαχωρισμό της προσωπικής τους ζωής από τις ερμηνείες τους.

Προκλήσεις:

• Συναισθηματικοί Κίνδυνοι: Απαιτεί από τους ηθοποιούς να αντιμετωπίσουν και να ξαναζήσουν πιθανώς οδυνηρά συναισθήματα.
• Υπερβολική Ταύτιση: Μπορεί να οδηγήσει σε απώλεια της προοπτικής και δυσκολία στην αποστασιοποίηση από τον χαρακτήρα.
• Εξάρτηση: Ορισμένοι ηθοποιοί μπορεί να γίνουν υπερβολικά εξαρτημένοι από τη συναισθηματική ανάκληση.

Παράδειγμα: Η έντονη προετοιμασία και η συναισθηματική δέσμευση που απαιτούνται για την υποκριτική της Μεθόδου μπορεί μερικές φορές να οδηγήσουν σε αμφιλεγόμενες συμπεριφορές εντός και εκτός σκηνής, εγείροντας ερωτήματα σχετικά με την ευημερία του ηθοποιού.

Κλασική Υποκριτική: Πιθανότητα για Στυλιζάρισμα και Έλλειψη Αυθορμητισμού

Η κλασική υποκριτική, αν και εκτιμά την τεχνική, μπορεί μερικές φορές να επικριθεί ότι φαίνεται στυλιζαρισμένη ή ότι στερείται αυθορμητισμού. Η υπερβολική εξάρτηση από την τεχνική μπορεί να οδηγήσει σε ερμηνείες που είναι τεχνικά άρτιες αλλά συναισθηματικά αποστασιοποιημένες. Μπορεί να είναι δύσκολο να προσδώσει κανείς μια αίσθηση αμεσότητας σε ένα κλασικό έργο εάν η εστίαση είναι αποκλειστικά στα εξωτερικά στοιχεία.

Προκλήσεις:

• Ακαμψία: Η υπερβολική έμφαση στην τεχνική μπορεί να εμποδίσει τον αυθορμητισμό και τον νατουραλισμό.
• Συναισθηματική Αποστασιοποίηση: Η εστίαση σε εξωτερικές τεχνικές μπορεί να οδηγήσει σε λιγότερο συναισθηματικό βάθος.
• Προσαρμοστικότητα: Μπορεί να μην είναι τόσο εύκολα προσαρμόσιμη σε όλα τα είδη και τα στυλ ερμηνείας.

Παράδειγμα: Μια κακώς εκτελεσμένη κλασική ερμηνεία μπορεί να ακούγεται σαν κάποιος να απαγγέλλει ατάκες, χωρίς καμία πραγματική σύνδεση με τα συναισθήματα ή τις προθέσεις του χαρακτήρα.

Βρίσκοντας μια Ισορροπία: Ενσωμάτωση Τεχνικών

Πολλοί ηθοποιοί και δάσκαλοι υποκριτικής υποστηρίζουν μια ισορροπημένη προσέγγιση, ενσωματώνοντας στοιχεία τόσο από την υποκριτική της Μεθόδου όσο και από την Κλασική. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει στους ηθοποιούς να αξιοποιήσουν τα δυνατά σημεία κάθε τεχνικής, μετριάζοντας παράλληλα τις αδυναμίες τους. Ένας ευέλικτος ηθοποιός μπορεί να χρησιμοποιήσει τεχνικές της Μεθόδου για να εξερευνήσει το συναισθηματικό βάθος ενός χαρακτήρα και στη συνέχεια να χρησιμοποιήσει κλασικές τεχνικές για να παραδώσει την ερμηνεία με ακρίβεια και σαφήνεια.

Οφέλη της Ενσωμάτωσης:

• Ενισχυμένη Ευελιξία: Επιτρέπει στους ηθοποιούς να προσαρμόζουν την προσέγγισή τους σε διαφορετικούς ρόλους και είδη.
• Βαθύτερη Κατανόηση του Χαρακτήρα: Συνδυάζει τη συναισθηματική εξερεύνηση με την ανάλυση κειμένου.
• Ολοκληρωμένες Ερμηνείες: Οδηγεί σε ερμηνείες που είναι τόσο συναισθηματικά συντονισμένες όσο και τεχνικά άρτιες.

Παράδειγμα: Ένας ηθοποιός που προετοιμάζεται για ένα σύγχρονο έργο μπορεί να χρησιμοποιήσει τεχνικές της Μεθόδου για να εμβαθύνει στην προσωπική ιστορία και το συναισθηματικό τοπίο του χαρακτήρα. Στη συνέχεια, θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει κλασικές τεχνικές για τον φωνητικό έλεγχο και τη σωματική έκφραση για να διασφαλίσει ότι η ερμηνεία είναι ελκυστική και κατανοητή για το κοινό. Αυτή η συνδυαστική προσέγγιση συνδυάζει το συναισθηματικό βάθος με την τεχνική ικανότητα.

Παγκόσμιες Προοπτικές και Παραδείγματα

Οι τεχνικές υποκριτικής και η εκπαίδευση ποικίλλουν σημαντικά σε ολόκληρο τον κόσμο. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η υποκριτική της Μεθόδου έχει ασκήσει σημαντική επιρροή στις κινηματογραφικές και θεατρικές παραστάσεις. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, δίνεται μεγάλη έμφαση στην κλασική εκπαίδευση, ιδιαίτερα για τις σαιξπηρικές παραγωγές. Η Γαλλία έχει μια πλούσια θεατρική παράδοση που έχει τις ρίζες της τόσο στο κλασικό όσο και στο σύγχρονο στυλ, και διάφορες δραματικές σχολές όπως το Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) προσφέρουν ολοκληρωμένη εκπαίδευση για ηθοποιούς, ενσωματώνοντας συχνά τις μεθόδους μεγάλων Γάλλων ηθοποιών και θεατρικών συγγραφέων όπως ο Jean-Louis Barrault.

Στην Ινδία, οι παραδοσιακές μορφές ερμηνείας όπως το Kathakali και το Bharatnatyam απαιτούν χρόνια αυστηρής εκπαίδευσης στον χορό, τη μουσική και την αφήγηση, συνδυάζοντας τη σωματική έκφραση, τη φωνητική απόδοση και τον περίπλοκο συμβολισμό. Στην Ιαπωνία, οι θεατρικές παραδόσεις Noh και Kabuki συνδυάζουν στυλιζαρισμένη κίνηση, φωνητικές τεχνικές και συμβολικές εικόνες. Αυτές οι παραστάσεις παρέχουν παραδείγματα εξαιρετικά δομημένων τεχνικών που εστιάζουν στις εξωτερικές πτυχές της υποκριτικής.

Σε όλη τη Νότια Αμερική, οι σχολές θεάτρου και κινηματογράφου ενσωματώνουν μια σειρά μεθόδων υποκριτικής, συνδυάζοντας συχνά στοιχεία από τις προσεγγίσεις της Μεθόδου και της Κλασικής με τοπικές επιρροές. Η εκπαίδευση στην Αργεντινή, για παράδειγμα, μπορεί να αντλεί από τις τεχνικές τόσο του Στανισλάφσκι όσο και του Meisner, καθώς και να ενσωματώνει στοιχεία αυτοσχεδιασμού και σωματικού θεάτρου, τα οποία μπορεί να είναι εμποτισμένα με την τοπική κουλτούρα.

Αυτές οι ποικίλες προσεγγίσεις αποδεικνύουν ότι δεν υπάρχει ένας μοναδικός 'σωστός' τρόπος υποκριτικής. Αντίθετα, οι πιο αποτελεσματικοί ηθοποιοί είναι συχνά εκείνοι που μπορούν να αντλήσουν από ένα φάσμα τεχνικών και να προσαρμόσουν την προσέγγισή τους για να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις του ρόλου και στο πλαίσιο της παράστασης. Η αναγνώριση των πολιτισμικών αποχρώσεων και των ιστορικών πλαισίων αναβαθμίζει περαιτέρω τις δεξιότητες του παγκόσμιου ηθοποιού.

Πρακτικές Συμβουλές για Ηθοποιούς

• Εξερευνήστε και τις Δύο Τεχνικές: Πειραματιστείτε με ασκήσεις τόσο της Μεθόδου όσο και της Κλασικής για να κατανοήσετε τα δυνατά και αδύνατα σημεία τους.
• Παρακολουθήστε Μαθήματα και Εργαστήρια: Παρακολουθήστε μαθήματα υποκριτικής και εργαστήρια για να μάθετε από έμπειρους εκπαιδευτές σε διάφορες τεχνικές.
• Μελετήστε τους Μεγάλους Δασκάλους: Αναλύστε τις ερμηνείες καταξιωμένων ηθοποιών που έχουν χρησιμοποιήσει με επιτυχία τόσο την προσέγγιση της Μεθόδου όσο και την Κλασική.
• Αναπτύξτε τη Δική σας Διαδικασία: Βρείτε τις τεχνικές που σας ταιριάζουν και δημιουργήστε μια προσωπική προσέγγιση στην υποκριτική.
• Εξασκηθείτε Τακτικά: Η συνεπής εξάσκηση είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων σας και την τελειοποίηση της τεχνικής σας.
• Αναζητήστε Ανατροφοδότηση: Ζητήστε ανατροφοδότηση από σκηνοθέτες, δασκάλους υποκριτικής και συναδέλφους ηθοποιούς για να βελτιώσετε τις ερμηνείες σας.
• Κατανοήστε το Σενάριο: Αναλύστε σε βάθος το κείμενο, τους στόχους του χαρακτήρα και το πλαίσιο του έργου.
• Να είστε Προσαρμοστικοί: Προσαρμόστε την προσέγγισή σας για να ανταποκριθείτε στις απαιτήσεις διαφορετικών ρόλων, ειδών και πλαισίων ερμηνείας.
• Δώστε Προτεραιότητα στην Ευημερία σας: Φροντίστε την ψυχική και συναισθηματική σας υγεία, ειδικά όταν εξερευνάτε συναισθηματικά απαιτητικούς ρόλους.
• Μαθαίνετε Συνεχώς: Ο κόσμος της υποκριτικής είναι δυναμικός. συνεχίστε να μαθαίνετε και να εξερευνάτε νέες τεχνικές καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας σας.

Συμπέρασμα

Η υποκριτική της Μεθόδου και η Κλασική υποκριτική αντιπροσωπεύουν δύο θεμελιώδεις προσεγγίσεις στην τέχνη, καθεμία με τα δικά της δυνατά σημεία, αδυναμίες και ιστορική σημασία. Κατανοώντας τις αρχές, τις πρακτικές και τις πιθανές παγίδες και των δύο τεχνικών, οι ηθοποιοί μπορούν να αναπτύξουν ένα ολοκληρωμένο σύνολο δεξιοτήτων και να ενισχύσουν την ικανότητά τους να δημιουργούν συναρπαστικές και αυθεντικές ερμηνείες. Οι καλύτεροι ηθοποιοί δεν είναι απαραίτητα εκείνοι που ακολουθούν αυστηρά τη μία ή την άλλη μέθοδο, αλλά εκείνοι που μπορούν να συνδυάσουν επιδέξια διαφορετικές προσεγγίσεις για να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις του χαρακτήρα, του σεναρίου και του κοινού.

Καθώς ο κόσμος των παραστατικών τεχνών συνεχίζει να εξελίσσεται, το ίδιο θα κάνουν και οι προσεγγίσεις στην υποκριτική. Αγκαλιάστε τον συνεχή διάλογο, πειραματιστείτε με διαφορετικές μεθόδους και μην σταματήσετε ποτέ να μαθαίνετε. Το ταξίδι ενός ηθοποιού είναι μια δια βίου αναζήτηση καλλιτεχνικής ανάπτυξης, και η γνώση που αποκτάται τόσο από τις παραδόσεις της Μεθόδου όσο και από την Κλασική προσφέρει ένα ισχυρό θεμέλιο για αυτό το ταξίδι.